H TEXNH THΣ ΟΥΚΡΑΝΙΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΗΣ ΧΩΡΑΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.

Γράφει  ο  ΛΕΟΝΤΙΟΣ  ΠΕΤΜΕΖΑΣ

Αφιερωμένη  στην  28η  επέτειο  της  Ανεξαρτησίας  της  Ουκρανίας  είναι  η  έκθεση  Ουκρανικής  τέχνης  που  διοργανώθηκε   από  το  Κέντρο  Πολιτισμού  "ArtLine"  της Ουκρανίας   σε  συνεργασία  με  την  "Pur  Pur  Gallery"   της  Λαμίας ,  με  την υποστήριξη  της  Πρεσβείας  της  Ουκρανίας  στην  Ελλάδα  και  του  Δήμου Λαμιέων.

  

Η  τελετή  έναρξης   θα  γίνει  στην  Πρεσβεία  της  Ουκρανίας  στην  Αθήνα Στεφάνου  Δέλτα 2  Φιλοθέη  στις  7  Οκτωβρίου  2019  και  η  έκθεση  διαρκεί  από  8 ως  10 στην Αθήνα και από 11 ως  25  Οκτωβρίου  2019   στην  Γκαλερί  Pur  Pur  ,Ανθήλης  6β,  στην Λαμία.

Παίρνουν μέρος οι δημιουργοί :
Marianna Abramova , Iryna Akimova, Lidiia Grynko, Liliia Zadoianchuk, Inna Katiushchenko, Lana Kaufman, Alyona Kichkina, Tatiana Korol, Alexandra Musienko, Katerina Pyatakova, Nataliia Stryzhko, Elena Smal.

Το θέμα της έκθεσης είναι : Ομορφιά, αρμονία, αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας.
Στην αρχαία Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες για έναν αρμονικά ανεπτυγμένο άνδρα, ο οποίος επηρέασε το σχηματισμό πολλών ευρωπαϊκών πολιτισμών. Πώς μεταμορφώθηκαν αυτές οι ιδέες στη σύγχρονη κοινωνία; 
Αυτό που θεωρούμε σήμερα ως κανόνα ομορφιάς;
Πώς άλλαξαν οι ιδέες της αρμονίας και της αρμονικής ανθρώπινης ανάπτυξης; 
Πώς αυτά τα ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας ανέπτυξαν την προσωπικότητα της αρχαίας Ελλάδας που προβάλλεται και τροποποιείται σήμερα στις πραγματικότητες της σύγχρονης κοινωνίας γενικότερα και της ουκρανικής κοινωνίας ειδικότερα;
Αυτές οι ερωτήσεις τέθηκαν από την επιμελήτρια του έργου - ουκρανή καλλιτέχνιδα, δημοσιογράφο και καλλιτεχνική διευθύντρια του Πολιτιστικού Κέντρου "ArtLine" Marianna Abramova σε περισσότερους από 10 λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες που εργάζονται σε διαφορετικά στυλ και είδη (ζωγραφική, ζωγραφική στο γυαλί, τέχνη κεραμικά, κούκλες συγγραφέων) να δώσουν τη μοναδική δημιουργική τους αντανάκλαση στο θέμα και να αναζητήσουν τις απαντήσεις μέσω της τέχνης τους.
Το μόνο όριο για την έρευνά τους είναι η τετραγωνική μορφή και το μέγεθος του έργου 50x50 εκ.
"Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο σε μια ομορφιά, αρμονία και αρμονική ατομική ανάπτυξη. Στην αρχαία Ελλάδα σχηματίστηκαν κλασσικοί κανόνες ομορφιάς και ιδέες αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. 
Ο αντίκτυπος αυτών των ιδανικών είναι δύσκολο να αποτιμηθεί.
Η Ελλάδα ονομάζεται λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Προσκάλεσα περισσότερους από 10 λαμπρούς ουκρανούς καλλιτέχνες, οι οποίοι διαμορφώνουν την τοπική σύγχρονη σκηνή τέχνης μας για να αποτίσουν φόρο τιμής στον ισχυρό ελληνικό πολιτισμό και να παρουσιάσουν τη μοναδική τους ουκρανική άποψη γι 'αυτό μέσα από την τέχνη τους.
Έτσι λοιπόν οι καλλιτέχνες είχαν ευρύ φάσμα δημιουργικότητας και προβληματισμών για το τι σημαίνει ένας αρχαίος ελληνικός κανόνας της ομορφιάς για τον σύγχρονο τρόπο ζωής μας και αυτό που ο πολίτης των πολυσύχναστων πόλεων θεωρεί σήμερα ως ομορφιά και αρμονία. 
Ως εκ τούτου, ο διάλογος τέχνης χτίστηκε μεταξύ της ιστορίας και της νεωτερικότητας.
Το θέμα αναπτύχθηκε από καλλιτέχνες με πολλές διαφορετικές φιλοσοφικές απόψεις: από την άποψη του αρμονικού τύπου της κοινωνίας (με βάση τις σκέψεις για την ελληνική γενναιότητα) στην εσωτερική ομορφιά της ψυχής που κρύβεται στον κλωβό των σύγχρονων στερεοτύπων και επιρροής των μέσων μαζικής ενημέρωσης, από την άποψη των σύγχρονων οικολογικών προβλημάτων ως μέρος της ανάπτυξης και της επιρροής μας των καινοτομιών υψηλής τεχνολογίας στις ιδέες μας για την ομορφιά και τον τρόπο ζωής στην ομορφιά της Φύσης που εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος δάσκαλος και η αγάπη μας που δεν έχει τέλος Αιώνιες αξίες που είναι πιο ισχυρές από οποιαδήποτε τεχνητά δημιουργημένα είδωλα της σύγχρονης κοινωνίας.
Έτσι, το κοινό θα μπορούσε να δει αυτό το ευρύ φάσμα διαφορετικών απόψεων.
Και είμαι ευγνώμων για την ευκαιρία να εκπροσωπήσει την ουκρανική σύγχρονη ποικιλία τέχνης στο ελληνικό κοινό και να καλέσει σε τέτοιου είδους διάλογο μεταξύ των χωρών μας », - λέει η επιμελήτρια του έργου Marianna Abramova.

Oι συλλήψεις  που παρουσιάζονται  διαμορφώνουν  ένα διάλογο με την ιστορία της σύγχρονης  τέχνης. Παραγωγικά  είναι επικεντρωμένες  σε  προβληματισμούς της μεταμόρφωσης, στην έρευνα της εικαστικής γλώσσας  και στην συμμετρικότητα . 
Ο συγκερασμός  των υλικών , του χρώματος και του σχεδίου  που χρησιμοποιούνται σχετίζονται  ουσιαστικά  με μια γενεσιουργό και γενετήσια διαδικασία επιτευγμάτων που θέτουν μεθοδικά  ζητήματα , υπογραμμίζουν έννοιες, παροτρύνουν  σκέψεις, εισηγούνται προτάσεις και δίνουν  απαντήσεις .
Με  διαχρονική  ικανότητα  μετουσιώνουν  την παραστατικότητα  της τοποθέτησης . Το  αφιέρωμα  περιλαμβάνει  συνθέσεις   που παραπέμπουν σε υπερρεαλιστικές  σκηνογραφίες.  Πρόκειται για  ένα συνολικό έρμα  που ισορροπεί   ολοκληρωμένα ανάμεσα στην μουσικότητα και την ποίηση  . 
Εκτίθεται  με  εντέλεια  σε  ένα  χώρο  που  επιφυλάσσει  και αποκαλύπτει  μια  πολύπλοκη   ατμόσφαιρα  . 
Η εξωστρεφής  σύμπλευση  προσδιορίζεται και διαδραματίζεται  με  υφή  σε ένα ενδεικτικό ημερολόγιο  με σελιδοδείκτες  και   διακριτά σημεία απεικονίσεων. Παρακολουθώντας το βλέμμα  μας  εστιάζει  σε αυτή την  πραγματικότητα  που ορίζει μια  απόδοση  που  διαμορφώνει. Μέσα από  στρώματα αντιθέσεων,  το κοινό  γίνεται μάρτυρας εκρήξεων ποικίλων αισθημάτων, με αποτέλεσμα την εκούσια επικοινωνία. Με αφετηρία και προορισμό  το  απόλυτο  ζητούμενο  καταλήγει  στην λεπτομερή αποσπασματικότητα που περιβάλλει την σημασιολογική   διεργασία, την φορμαλιστική ανατομία  και  την  εμβάθυνση  των  διατάξεων. 
Οι  συνδυασμοί μετατρέπονται  σε ένα μήνυμα ενάργειας που  ανατρέπει  τις συνθήκες . Η εμβληματική τεχνική προχωρά  με  περίσσια  δύναμη πέρα από  την  καθημερινότητα, οδηγώντας  σε   διαδρομές.